Du 10 mai au 15 novembre 2026, le site classé au patrimoine mondial de la Völklinger Hütte accueille l'Urban Art Biennale 2026, l'une des plus grandes expositions au monde consacrées à l'art urbain. Depuis 2011, tous les deux ans, l'ancienne aciérie devient un partenaire de dialogue idéal pour cet art né du street art et du graffiti.
Qu’est-ce que l’Europe ? Une frontière géographique, une identité culturelle, une idée en mutation ? Quel est le rapport entre l’Europe, ma vie et moi ? Guidés par un animateur, les participants vont se lancer dans un jeu interactif effréné où les histoires personnelles se mêlent aux mécanismes politiques et qui répond enfin à la question : qui obtient quelle part du gâteau ?
Pour cette première nuit passée loin de la maison, les trois protagonistes de Coperta vont devoir surmonter leurs peurs cachées. Heureusement, ils ne traverseront pas cette expérience seuls, mais se soutiendront réciproquement pour avancer ensemble vers le petit matin. Au fil des histoires partagées, à l’abri sous les couvertures, se tissera une relation de confiance et naîtra une petite aventure humaine construite pas à pas.
Transversales, scène conventionnée pour les arts du cirque à Verdun vous propose de rencontrer la compagnie Lamento autour de la création de leur spectacle "La dernière solitude" à l’heure de l’apéro. Véritable plongée au cœur du processus de création, ces moments sont l’occasion de riches échanges entre les artistes et les spectateurs.
Si la question est « À qui appartient la scène ? », ce spectacle dansé y répond avec panache ! Ici, ce sont les enfants (dès 6 ans) et les adultes qui rejoignent les quatre danseurs et danseuses sur scène pour explorer ensemble le Krump, une danse afro-diasporique née dans les rues de Los Angeles, porteuse de révolte, d’affirmation et de lien communautaire.
LiteraTiV célèbre la littérature jeunesse sur scène : en partenariat avec le Prix franco-allemand de littérature jeunesse, des jeunes sélectionnent deux ouvrages parmi la sélection finale, un en allemand, un en français, pour les porter à la scène sous forme de lectures vivantes. Des comédiens et comédiennes français et allemands incarnent ces textes avec voix, rythme et corps, offrant une immersion directe dans les personnages, les thèmes et les langues des deux cultures.
Qui se souvient encore de la cassette audio, cet objet d’un autre temps ? Dans MAGNÉÉÉÉTIQUE, elle devient le point de départ d’un jeu sonore, chorégraphique et relationnel, où deux interprètes s’affrontent et s’unissent comme les pôles d’un aimant : elles s’attirent, se repoussent, se cherchent, s’opposent, puis se retrouvent.
Une salle bondée. Les sirènes hurlent, la panique s’installe, le chaos grandit. Et au cœur de cette tempête, d’étranges silhouettes : des créatures casquées, vêtues d’armures rembourrées.
Inspiré par un monde en crise, en état d’alerte permanent, le Collectif PourquoiPas signe un spectacle de cirque spectaculaire sur la communauté, la solidarité et la confiance en l’autre. Pour cela, ils investissent des lieux collectifs du quotidien, gymnases, salles des fêtes ou autres vastes lieux de rassemblement, ces espaces qui, en temps de catastrophe, deviennent des refuges.
Cette exposition est issue d’une initiative artistique et inclusive née de la collaboration entre la Cellule Art, Science et Innovation de l’ULiège et le Créahm-Région Wallonne, dans le cadre du projet Interreg VI A GRACE. Elle propose un dialogue sensible entre art, science et inclusion, tout en révélant des trésors trop souvent méconnus, conservés au sein des collections scientifiques de l’ULiège.
À TON TOUR ! est un spectacle interactif pour quatre interprètes et un public complice. Sur scène, les jeux et leurs règles deviennent une partition vivante : explorés à travers
la danse, le rythme et un engagement physique total. Inspiré par des compétitions spectaculaires, ce jeu propose un défi haletant où les joueurs se poussent mutuellement à se dépasser sans cesse. Mais gare aux apparences… les règles ne sont pas toujours respectées ! Elles s’interprètent, se détournent, voire se renversent.
Avec QUATRE (saisons), Bruno Benne marie l’esprit baroque et une approche résolument moderne pour éveiller la curiosité des jeunes publics. À travers un duo dansé, il explore notre relation instinctive au mouvement, à l’espace et au temps, en dialogue avec les concertos emblématiques de Vivaldi. Pourquoi une pulsation musicale nous fait-elle bouger ? Pourquoi un son nous donne-t-il envie de tourner, sauter, ou même rester immobile ? Comment la musique active-t-elle notre imaginaire ?
Dans les créations de la compagnie Roland Furieux, le texte est recomposé comme une partition musicale, mêlant récit, dialogue, musique et image. Dans Antigonick, variation autour du texte de Sophocle, Anne Carson revitalise le mythe de manière radicale.