Créer un outil de création autonome de mapping : le défi éducatif et artistique de Zohra Mrad et Damiano Picci

De fin 2024 à mi-2025, le duo d’artistes luxembourgeois Zohra Mrad  et Damiano Picci ont été accueillis dans la résidence transfrontalière de Rotondes, Bliiida et la Ville de Metz pour développer leur projet : mettre au point un outil de création autonome de mapping,utilisable par tout un chacun. Ils ont profité des 4 semaines de résidence et de nombreuses rencontres avec des publics luxembourgeois et messins pour passer du prototype à un outil abouti, destiné à servir de support de création et d’éducation en arts numériques.

Zohra Mrad et Damiano Picci

Les deux artistes luxembourgeois Zohra Mrad, artiste multidisciplinaire et designer d’interaction, et Damiano Picci, compositeur et pr

oducteur, ont l’ambition de rendre la création numérique accessible à un large public. C’est pourquoi ils ont répondu à l’été 2024 à l’appel à projets lancé par les partenaires du projet GRACE pour une résidence transfrontalière d’arts numériques de quatre semaines, réparties de décembre à avril entre Luxembourg et Metz.

Zohra Mrad est artiste multidisciplinaire, curatrice et designeuse. Pendant sa formation à l’école des Gobelins à Paris, elle a rédigé une thèse sur l’inclusion dans le design des sites Internet, et comment travailler à des designs d’interactions plus inclusifs. Pour en savoir plus : https://www.mradzo.com/inclusion#Projects_memoire_intro

Damiano Picci est un compositeur passionné de musique et d’informatique. Il les combine dans ses compositions pour la danse, le théâtre et les installations immersives où il fait appel aux intelligences artificielles musicales interactives et de systèmes de musique générative. Pour en savoir plus : https://www.sacem.lu/media/1b5a3467-a9f4-4848-a1a1-6220333fbcfc/picci-damiano.pdf

My First AV

Le projet _​First A/V visait à créer un dispositif portable nommé BLURB destiné à créer des mappings. L’objet est constitué de bois recyclé, de matériel informatique de seconde main et équipé de logiciels gratuits. BLURB a vocation à être utilisé par un vaste public de tout âge, peu importe son niveau de connaissance et de compétence dans le son, l’image et les arts numériques.

Ce projet a donc été l’un des 2 lauréats de l’appel à projets pour la résidence transfrontalière de Rotondes et Bliiida, cofinancée par la Ville de Metz, l’Union européenne dans le cadre du projet Interreg GRACE, et la Bourse Multiplica de la Fondation PwC Luxembourg.

Au total, entre décembre 2024 et juin 2025, Zohra et Damiano ont pu présenter l’outil et le faire tester à 150 personnes, professionnels ou amateurs, enfants et adultes.

La première partie de résidence aux Rotondes – décembre 2025 – février 2025

Les artistes, en résidence aux Rotondes au mois de décembre puis en février, ont profité des espaces qui leur ont été mis à disposition pour avancer plus rapidement et tester leurs nouvelles idées en conditions réelles.

Cette première partie de résidence a également permis à Zohra et Damiano de prototyper leur dispositif et de travailler sur les aspects visuels et sonores de leur projet. Ils ont effectué de premiers tests utilisateurs : une trentaine de personnes volontaires, plus ou moins connaisseuses en arts numériques et en outils de création en arts numériques, ont essayé l’outil pendant 10 minutes avant de répondre à quelques questions de Zohra, qui avait repris sa casquette de designeuse et les méthodes de design utilisateur. Ces nombreux feedbacks ont amené Zohra et Damiano à revoir l’interface de BLURB et notamment la signalétique indiquant comment utiliser les différents boutons de la console, et à retravailler – de manière plus invisible – les logiciels de création insérés dans BLURB.

Pour en savoir plus :

• Lire le récit de la résidence de décembre aux Rotondes.
• Lire l’interview croisée de Zohra et Damiano aux Rotondes.

 

 

L’événement des Rotondes Multiplica Lab, qui a eu lieu le 22 et 23 février 2025, a permis de présenter une nouvelle version de l’objet et collecte de nouveaux retours d’expérience oraux ou écrits (via un formulaire accessible par QR code) auprès d’une trentaine de personnes du milieu de la culture et des arts du Luxembourg et de l’étranger ainsi qu’une centaine de personnes du grand public.

Le jour de présentation du Work in Progress le 22 février à Multiplica Lab nous a permis d’entrer en contact direct avec divers curieux de l’objet et d’observer leurs attentes, leurs réactions, leur utilisation et leur envie. Avec l’afflux conséquent de personnes venues pour l’occasion, nous avons observé de nouvelles tendances d’utilisation de l’outil mais aussi la création d’espaces de collaboration brefs entre divers inconnus. Les échanges avec les participants à la suite de leur expérience nous ont éclairés sur certains paramètres à revoir et d’autres à clarifier autrement. Nous avons été heureux d’apprendre que présenter _First A/V avant la programmation de live A/V du festival a permis à plusieurs de découvrir les performances immersives sous un autre angle, comme si ça les avait aidés à prendre en main de nouveaux codes artistiques du monde de l’art digital.

– Zohra Mrad et Damiano Picci

La deuxième partie de résidence à Bliiida à Metz

Du 17 au 30 avril, Zohra et Damiano ont profité de leur présence à Bliiida et leur proximité avec la découpeuse laser du  MIDO, fablab de Bliiida, pour réaliser l’armature finale de l’objet. Le codage des logiciels a lui aussi été affiné. Ils ont animé plusieurs sessions auprès de différents groupes, enfants et adultes, pour leur présenter BLURB, et les accompagner dans la création de leur propre performance audiovisuelle numérique – autrement dit, son propre mapping – seul ou en groupe.

Le mapping live expliqué aux enfants

Le mercredi 23 avril, Zohra et Damiano ont accueilli 2groupes de 10 enfants, âgés de 8 à 13 ans, des centres aérés messins Du côté des loisirs et Arc-en-Ciel. Pour leur expliquer leur travail et rendre les arts numériques accessibles, Damiano et Zohra ont commencé par poser quelques questions ludiques : « Avez-vous déjà assisté à un concert ? », « Avez-vous remarqué des éléments visuels autres que la musique, comme des décors lors de ces concerts ? » Ces questions ont permis aux enfants de mieux saisir le lien entre le son et l’image.

Damiano a ensuite projeté une vidéo montrant un studio d’enregistrement, afin d’illustrer les différents éléments nécessaires à la création et à l’enregistrement sonore. Il a aussi expliqué son travail, qui implique parfois l’enregistrement de bruitages, avant de réaliser une démonstration amusante de bruits de pas avec l’aide de Zohra. Ils ont ensuite présenté des instruments de musique comme le kalimba, pour montrer la diversité des sons.

Puis, Damiano a expliqué le fonctionnement d’un vidéoprojecteur, un élément central de leur dispositif. Ils ont aussi évoqué l’importance des effets visuels dans des événements comme le festival de musique Tomorrowland, où la lumière et les images jouent un rôle aussi crucial que la musique. Un autre exemple a été les photos de la projection du mapping sur la cathédrale de Metz lors du festival international Constellations de Metz.

Zohra a pris le relais pour expliquer son rôle dans le projet, en expliquant son travail de création de vidéos qu’elle modifie ensuite. Ensemble, ils ont présenté le BLURB surnommé aussi Wall-e. Il se compose d’éléments qui ressemblent aux organes d’un corps humain : une oreille (le micro), un œil (la caméra) et un cerveau (le logiciel qui enregistre les codes et les « patchs » pour connecter les effets sonores et visuels).

Les enfants se sont ensuite répartis en trois groupes : un pour le son, un pour les effets visuels et un groupe de « techniciens » a exploré et pris en main le fonctionnement de l’outil.

Le groupe en charge du son a d’abord exploré divers instruments, tels que le kalimba, les timbales, la grenouille guiro, les maracas et les grelots. Les enfants avaient la possibilité d’enregistrer jusqu’à 8 sons de 8 secondes chacun. Ils ont organisé un ordre de passage pour jouer chaque instrument et créer une composition sonore.

Du côté visuel, les enfants ont dessiné des animaux qu’ils ont ensuite filmés avec la caméra. Le Blurb a permis d’ajouter des effets visuels sur leurs dessins, comme des effets de miroir ou de pixellisation. Une fois leur contenu préparé, les enfants se sont rendus sur la machine avec les techniciens pour réaliser le mapping en direct, en appliquant leurs créations sonores et visuelles.

Tests avec le public adulte

Le jeudi 24 avril à 17h, Zohra et Damiano ont accueilli dans leur atelier 11 agents de la Ville et de l’Eurométropole de Metz pour leur faire découvrir et tester l’outil BLURB. D’autres résidents ou travailleurs à Bliiida sont venus tout au long de la résidence découvrir l’outil et réaliser leur mini-mapping. Ces échanges, conviviaux et en petit comité, ont ensuite permis à Zohra de recueillir les témoignages de chacun, afin de mieux comprendre leurs impressions, positives ou critiques, sur l’ergonomie et la prise en main du dispositif.

Avec ou sans l’accompagnement de Zohra et Damiano, les participants devaient suivre les étapes indiquées par la machine : enregistrer en direct leurs sons (pendant 8 secondes), enregistrer leurs vidéos (8 secondes) puis les mixer avec les effets pré-enregistrés dans la machine (effet miroir, effets pixel, défilé des vidéos généré par le volume sonore, …) afin de générer leur propre mapping.

Le mapping live expliqué à un groupe d’étudiantes de l’ESAL

Le 29 avril, cinq étudiantes de l’ESAL ont passé une journée avec Zohra Mrad.

Les étudiantes, ayant déjà des connaissances en communication visuelle, en installation ou en création vidéo, ont pu s’immerger dans l’univers de la performance audiovisuelle à travers une présentation concrète de BLURB. L’artiste a pris le temps d’adapter ses explications à leurs expériences.

La discussion a permis de mieux cerner ce qu’on appelle le live AV (live audio-visuel). Il ne s’agit pas simplement d’accompagner de la musique avec des vidéos, mais bien de créer un langage hybride, où sons et images interagissent en direct, souvent générés, modifiés et manipulés à travers des interfaces numériques. Le live AV permet de brouiller les frontières entre concert, installation et performance, et devient un véritable espace d’expression artistique contemporain.

Zohra a évoqué ensuite le rôle des algo raves, notamment aux Pays-Bas, comme exemple d’expérimentation radicale dans ce domaine. Ces événements mêlent musique électronique générée par des algorithmes (codée en live sous les yeux du public) et projections visuelles génératives. L’ambiance y est volontairement brute, artisanale, avec un accent mis sur la transparence du processus créatif : tout se joue devant le public, dans un esprit de live coding et de co-construction de l’expérience.

Pour illustrer cette dynamique de création, Zohra a pris le temps d’introduire TouchDesigner, un logiciel visuel de programmation en temps réel. Elle a montré qu’il n’est pas nécessaire d’utiliser des versions payantes ou complexes pour débuter : la version gratuite suffit à créer des œuvres interactives, génératives, ou même scénographiques. En combinant des données (audio, vidéo, capteurs, mouvement), l’utilisateur peut moduler des images, générer des effets, ou encore synchroniser des éléments visuels à la musique en live.

Cette démonstration a permis aux étudiantes de comprendre que l’expérimentation peut être immédiate : on peut manipuler, tester, détourner des images ou du son sans attendre de savoir coder. Pour les pratiquantes du VJing, cela a ouvert de nouvelles perspectives : sortir de la simple projection de boucles visuelles pour aller vers une création interactive et réactive, sensible à l’environnement et au spectateur.

Ce qui a marqué les participantes, c’est la manière dont Zohra a partagé son propre parcours, en soulignant que ce sont souvent les outils simples, intuitifs ou même détournés qui lui ont permis de trouver sa voie artistique. L’échange s’est alors transformé en expérience immersive : chacune a pu réfléchir à ses propres envies, ses ressources, ses limites et ses possibilités.

Clôture de résidence : la présentation au public du festival Constellations

Zohra, Damiano et BLURB ont pris part à la soirée partenaires du festival Constellations et aux rencontres professionnelles précédant l’ouverture officielle du festival.

La version finalisée de l’objet a été mise à disposition de ces différents publics, connaisseurs ou non en arts numériques. Une trentaine de personnes l’ont testée, en s’aidant simplement des indications de la machine ou en laissant Zohra et Damiano les guider.

Le lendemain aux rencontres professionnelles Constellations, Zohra et Damiano ont mis l’outil à disposition d’une cinquantaine de professionnels présents.

Bilan du projet d’éducation artistique

Le dispositif imaginé par Zohra et Damiano est un réel dispositif d’éducation artistique en même temps qu’un outil de création artistique.

Il permet de dédramatiser la création de mapping et la mettre à portée de tous. Chacun peut expérimenter librement l’outil, soit de manière totalement autonome et intuitive, soit en bénéficiant d’une médiation orale à côté.

Il est également un véritable démonstrateur pédagogique, qui permet d’aborder la création des sons, des images, les logiciels de codage et de création. En cela, il répond à son objectif initial, puisqu’il avait été conçu à l’origine pour aller en classe et aider les enfants à créer leur propre mapping.