{"id":7779,"date":"2026-03-25T17:57:38","date_gmt":"2026-03-25T16:57:38","guid":{"rendered":"https:\/\/interreg-grace.eu\/chroniques\/vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem\/"},"modified":"2026-03-25T17:57:38","modified_gmt":"2026-03-25T16:57:38","slug":"vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem","status":"publish","type":"chroniques","link":"https:\/\/interreg-grace.eu\/de\/chroniques\/vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem\/","title":{"rendered":"Vom Klang zur Materie, von der Geste zum Ton: zwei Projekte an der Schnittstelle zwischen Digitalem und Sinnlichem"},"content":{"rendered":"

Vom Klang zur Materie, von der Geste zum Ton: zwei Projekte an der Schnittstelle zwischen Digitalem und Sinnlichem<\/h1>\n

Grenz\u00fcberschreitende Residenz f\u00fcr digitale Kunst: 2. Ausgabe<\/h2>\n

Die grenz\u00fcberschreitende Residenz f\u00fcr digitale Kunst geht dieses Jahr mit einer zweiten Ausgabe weiter, organisiert von Les Rotondes<\/a>, der Stadt Metz <\/a>und BLIIIDA<\/a>. Als Zeit der Forschung und des kreativen Schaffens konzipiert, bietet sie K\u00fcnstler:innen einen Rahmen, um ihre Projekte zwischen Luxemburg und Metz in direktem Kontakt mit dem Publikum zu entwickeln. <\/p>\n

F\u00fcr diese neue Ausgabe wurden die K\u00fcnstlerin Am\u00e9lie Samson<\/a> und das Kollektiv Minuit 47<\/a> (Benjamin Gabriel und Victor Parades) eingeladen, ihre jeweiligen Projekte \u201eParasites\u201c und \u201eAURA\u201c weiterzuentwickeln. Ihre Residenz begann im Dezember 2025 in den Rotondes, wo sie zwei Wochen lang an ihren Werken arbeiteten. <\/p>\n

Diese erste Phase wurde beim Multiplica Lab<\/a> am 21. Februar 2026 fortgesetzt \u2013 einem Austausch mit dem Publikum, bei dem sie Formen vorstellten, die sich noch in der Entwicklung befanden. Die dabei gesammelten R\u00fcckmeldungen und Anregungen haben dazu beigetragen, ihre Forschungsarbeit voranzubringen. <\/p>\n

Zwei Projekte zwischen Klang, Material und Wahrnehmung<\/strong><\/h3>\n

Auch wenn sich ihre Themenwelten unterscheiden, verbinden beide Projekte ein einf\u00fchlsamer Umgang mit digitalen Technologien, die als Werkzeuge zur Erforschung von K\u00f6rper, Klang und Wahrnehmung eingesetzt werden.<\/p>\n

Parasites – Am\u00e9lie Samson<\/strong><\/p>\n

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\u00a9 Nathan Roux<\/p><\/div>\n

Mit \u201eParasites\u201c<\/em> pr\u00e4sentiert Am\u00e9lie Samson eine audiovisuelle Installation, die ein eigentlich unauff\u00e4lliges Ph\u00e4nomen sichtbar und fast greifbar macht: die L\u00e4rm\u00fcberflutung durch digitale Umgebungen. Ausgehend von vertrauten Ger\u00e4uschen \u2013 Klicks, Benachrichtigungen, Maschinenrauschen \u2013 schafft sie organische Formen aus Silikon, die zu leben, zu atmen und sich von diesen Klangstr\u00f6men zu ern\u00e4hren scheinen. Angetrieben von Pumpensystemen und in Alltagsgegenst\u00e4nde integriert, bringen diese \u201eKreaturen\u201c, die die K\u00fcnstlerin \u201eParasites\u201c nennt, unsere Orientierung ins Wanken und laden dazu ein, dem Aufmerksamkeit zu schenken, was wir gelernt haben zu ignorieren. Das Werk bietet somit eine zugleich sinnliche und kritische Erfahrung, die unser Verh\u00e4ltnis zur Aufmerksamkeit und zu unserer Klangumgebung hinterfragt.
\u00dcbersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version) <\/p>\n

AURA – Minuit 47<\/strong><\/p>\n

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\u00a9 Nathan Roux<\/p><\/div>\n

Das Kollektiv Minuit 47, bestehend aus Benjamin Gabriel und Victor Paredes, entwickelt mit AURA (Accessible Unified Responsive Audio<\/em>) ein interaktives, kabelloses Musikger\u00e4t, das auf Sensoren basiert.<\/p>\n

Hier entsteht Klang aus Bewegung: Gesten, Bewegungen und Interaktionen werden zu Mitteln, um Klangmaterial zu schaffen. Das System ist so konzipiert, dass es f\u00fcr alle zug\u00e4nglich ist, und l\u00e4dt zu einem intuitiven und gemeinschaftlichen Musizieren ein, bei dem jeder die Objekte nutzen und an einem gemeinsamen Erlebnis teilhaben kann, ohne dass technische Vorkenntnisse erforderlich sind. <\/p>\n

Ihre erste Residenz im Dezember in den Rotondes in Luxemburg bot Am\u00e9lie Samson und dem Kollektiv Minuit 47 optimale Arbeitsbedingungen, bei denen sich kreative Arbeit, Vermittlung und Austausch abwechselten.<\/p>\n

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\u00a9 Nathan Roux<\/p><\/div>\n

Am\u00e9lie Samson konnte dort bereits entwickelte Prozesse festigen, mit einem neuen Silikon experimentieren, gemeinsam mit Sch\u00fcler:innen des Bouneweger Lyc\u00e9e Luxembourg Tonmaterial aufnehmen und eine Zusammenarbeit mit einem luxemburgischen Musiker ansto\u00dfen.<\/p>\n

Der Workshop mit rund drei\u00dfig Sch\u00fcler:innen erm\u00f6glichte es, eine gro\u00dfe Vielfalt an Kl\u00e4ngen von Alltagsgegenst\u00e4nden einzufangen \u2013 Smartphones, Computer, Kaffeemaschinen und Automaten. Diese Aufnahmen wurden in den Soundtrack der Installation integriert. <\/p>\n

Diese Klanginstallation entstand in Zusammenarbeit mit Sam Reinard, einem luxemburgischen Elektro-Musiker, der unter dem Namen Ryvage bekannt ist. Diese Zusammenarbeit, die von den Rotondes angeregt wurde, hat die Klangarbeit des Projekts erheblich bereichert. <\/p>\n

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\u00a9 Nathan Roux<\/p><\/div>\n

Minuit 47 konnte die Residenz dazu nutzen, sein System von Kindern und Jugendlichen mit Autismus-Spektrum-St\u00f6rungen testen zu lassen. Besonderes Augenmerk wurde auf die Auswahl einfacher und vertrauter Gegenst\u00e4nde wie Schaumstoffb\u00e4lle gelegt, um eine intuitive Handhabung ohne Ber\u00fchrungs\u00e4ngste zu gew\u00e4hrleisten. Trotz des Zeitdrucks wurde auch ein Handschuh mit integrierten Biegesensoren entwickelt, um einen funktionsf\u00e4higen Prototyp zu gew\u00e4hrleisten. F\u00fcr Kinder wurde die Bedienung auf eine einfache Handbewegung reduziert \u2013 das \u00d6ffnen und Schlie\u00dfen der Hand. Bei sp\u00e4ter durchgef\u00fchrten Tests mit Jugendlichen hingegen steuerte jeder Finger ein eigenes Element, vergleichbar mit einem Schlagzeug. <\/p>\n

Das System ist so konzipiert, dass es sich an ein breites Publikum anpasst, indem es den Schwierigkeitsgrad der Interaktionen an die Profile der Teilnehmer anpasst.<\/p>\n

Nach dieser ersten Etappe in Luxemburg setzten die K\u00fcnstler ihre Residenz in Metz fort, wo sie Anfang M\u00e4rz 2026 zwei Wochen lang im Kultur- und Begegnungsort BLIIIDA zu Gast waren. Diese zweite Phase war ein wichtiger Meilenstein bei der Entwicklung ihrer Projekte, da sie sich auf die Ressourcen und das Umfeld vor Ort st\u00fctzen konnten: Der Zugang zum Fab Lab, der Austausch mit den anderen Residenten und die Begegnung verschiedener Arbeitsweisen haben ihre Forschungsarbeiten nachhaltig bereichert. Dieses Eintauchen in die Materie fand auch in Form von Workshops und Begegnungen mit verschiedenen Zielgruppen statt, was ihre Arbeit konkret bereicherte. <\/p>\n

Workshops mit den Studierenden der ESAL<\/strong><\/p>\n

Am Dienstag, dem 10. M\u00e4rz, und am Donnerstag, dem 12. M\u00e4rz, war eine Gruppe von zehn Studierenden der \u00c9SAL <\/a>(\u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Lorraine) zu einem intensiven Workshop bei BLIIIDA zu Gast. Aufgeteilt in zwei Gruppen erkundeten sie die jeweiligen Welten von Am\u00e9lie Samson und Minuit 47 mit sich erg\u00e4nzenden Ans\u00e4tzen, bei denen Material, Klang und Interaktion miteinander verschmolzen. <\/p>\n

Die Beziehung zwischen K\u00f6rper, Objekt und Klang<\/strong><\/p>\n

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Unter der Leitung des Kollektivs Minuit 47 drehte sich der Workshop um die multisensorische Wahrnehmung und die Beziehung zwischen K\u00f6rper und Objekt. Ausgehend von einem einfachen Gegenstand \u2013 einem Stein, den eine Studierende im Rahmen ihres pers\u00f6nlichen Projekts mitgebracht hatte \u2013 wurden die Teilnehmenden dazu angeregt, sich mit dem zu besch\u00e4ftigen, was sich \u201eunter der Oberfl\u00e4che\u201c abspielt: das Gewicht, die Beschaffenheit, die Bewegungen, zu denen er anregt, und die Empfindungen, die er hervorruft. Mithilfe von Kontaktmikrofonen wurden die inneren Kl\u00e4nge des Materials aufgezeichnet und verst\u00e4rkt, wodurch eine sonst nicht wahrnehmbare Dimension des Objekts zum Vorschein kam. \"\"<\/p>\n

Diese Erkundung wurde durch eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Zusammenh\u00e4ngen von Ton und Bild fortgef\u00fchrt. Mithilfe von spezieller Software wie Resolume Arena<\/em> haben die Studierenden damit experimentiert, akustische Merkmale in visuelle Formen zu \u00fcbersetzen, und dabei Echtzeit-Interaktionen zwischen Bewegung, Tonaufnahme und Videoprojektion geschaffen. Die eingesetzten Systeme, die Kameras und Sensoren kombinierten, erm\u00f6glichten es, bestimmte visuelle Parameter \u2013 Gr\u00f6\u00dfe, S\u00e4ttigung, Formen \u2013 entsprechend den erzeugten Kl\u00e4ngen und den ausgef\u00fchrten Gesten zu ver\u00e4ndern. <\/p>\n

Der Workshop hat damit Denkanst\u00f6\u00dfe f\u00fcr einen erweiterten Ansatz in der zeitgen\u00f6ssischen Bildhauerei gegeben, bei dem es nicht mehr nur um die \u00e4u\u00dfere Form geht, sondern um ein ganzheitliches Sinneserlebnis, in dem die innere Beschaffenheit des Materials und die Beziehung zum K\u00f6rper im Mittelpunkt stehen.<\/p>\n

Die Bewegung der Materie<\/strong><\/p>\n

Parallel dazu bot Am\u00e9lie Samson im Fab Lab von BLIIIDA einen Workshop zum Thema Silikon an, dem Material, das im Mittelpunkt ihrer Installation Parasites <\/em>steht. Die K\u00fcnstlerin hat die Studierenden dazu eingeladen, die Zusammenh\u00e4nge zwischen Form, Muster und Bewegung zu erkunden, indem sie mit Hilfe von Laserschneiden Formen aus Plexiglas entworfen haben. <\/p>\n

Die Teilnehmenden haben Strukturen entworfen und gefertigt, die aus verschiedenen Mustern bestehen \u2013 manche davon sind von organischen Formen inspiriert, andere stammen aus der digitalen oder elektronischen Welt \u2013 um zu beobachten, wie diese Muster das Verhalten des Materials beeinflussen. Nachdem die Formen fertig waren und das Silikon eingegossen war, ging das Experiment weiter: Luft wurde in die Strukturen geblasen, wodurch sich f\u00fcr jedes Muster eine ganz eigene Quelldynamik offenbarte. <\/p>\n

Jeder Versuch f\u00fchrte zu unterschiedlichen Ergebnissen, was den direkten Zusammenhang zwischen der urspr\u00fcnglichen Zeichnung und der erzielten Bewegung deutlich machte. Dieser Wechsel zwischen digitaler Gestaltung (insbesondere mit Illustrator<\/em>), Fertigung und Betrachtung erm\u00f6glichte es den Studierenden, einen sowohl konkreten als auch sensorischen Zugang zum Material zu entwickeln, ganz im Einklang mit den Forschungsarbeiten der K\u00fcnstlerin. <\/p>\n

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Anpassung des Ger\u00e4ts mit APF France handicap<\/strong><\/p>\n

Am Dienstag, dem 10. M\u00e4rz, fand ein Workshop mit einer Gruppe von f\u00fcnf Teilnehmenden der APF France handicap<\/a> statt. Zwei Stunden lang hatten sie die Gelegenheit, die mit Sensoren ausgestatteten Ger\u00e4te des AURA<\/em>-Systems kennenlernen und ausprobieren. Schon bald eigneten sich alle das Ger\u00e4t auf ihre eigene Weise an und experimentierten damit, wie ihre Bewegungen Kl\u00e4nge erzeugen konnten. <\/p>\n

Der Austausch war besonders bereichernd. Durch Beobachtung, wie Objekte gehandhabt, angepasst und f\u00fcr neue Zwecke erfunden wurden, konnten die K\u00fcnstler das Konzept in Echtzeit anpassen. Insbesondere wurden Sensoren am Rollstuhl einer Teilnehmerin angebracht, die jede ihrer Bewegungen in Klangvariationen umwandelten. Da sie es gewohnt war, im Rollstuhl zu tanzen, erkannte sie sofort das offensichtliche Potenzial: den Klang direkt in die Bewegung zu integrieren und den Rollstuhl zu einem echten Instrument zu machen. Sie fasste das Erlebnis \u00fcbrigens so zusammen, dass sie betonte, dass sie ausnahmsweise einmal nicht nur Musik geh\u00f6rt, sondern selbst Teil davon sein konnte. <\/p>\n

Auch andere Experimente haben vielversprechende Perspektiven er\u00f6ffnet. Eine Teilnehmerin, die blind, taub und stumm ist, konnte die Schallschwingungen \u00fcber einen Lautsprecher sp\u00fcren und so Musik auf eine andere Art und Weise entdecken \u2013 mit ihrem K\u00f6rper. Diese Situationen haben gezeigt, dass AURA <\/em>in der Lage ist, ein wirklich barrierefreies Erlebnis zu bieten, das sich an die Wahrnehmungen und Gewohnheiten jedes Einzelnen anpasst. <\/p>\n

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Wahrnehmungen aus anderer Perspektive <\/strong><\/p>\n

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Am n\u00e4chsten Tag wurde diese Auseinandersetzung in einem zweiten Workshop mit einer Gruppe sehbehinderter und blinder Menschen der Vereinigung Les Auxiliaires des aveugles \u2013 Moselle<\/a> fortgesetzt. Ohne visuelle Orientierung entwickelten die Teilnehmenden ein besonderes Gesp\u00fcr f\u00fcr Ber\u00fchrungen, Vibrationen und den Klangraum. <\/p>\n

Es wurden verschiedene Gegenst\u00e4nde getestet: B\u00e4lle in unterschiedlichen Gr\u00f6\u00dfen, die jeweils einen eigenen Klang erzeugen, ein Handschuh mit Sensoren, der Instrumentenbewegungen nachahmen kann, und eine sensorische Matte, die von Naturlandschaften inspiriert ist. Durch das Ber\u00fchren mit den H\u00e4nden lie\u00dfen sie Klangwelten entstehen \u2013 Wald, Berge, Himmel oder Vulkan \u2013 die nach und nach ein echtes Sinneserlebnis bildeten. <\/p>\n

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Aus den Gespr\u00e4chen sind auch ganz konkrete Ideen f\u00fcr den Alltag hervorgegangen. Ein blinder Teilnehmer, der regelm\u00e4\u00dfig Boule spielt, hat zum Beispiel darauf hingewiesen, dass es sinnvoll w\u00e4re, die Kugeln mit einem Ger\u00e4usch auszustatten, damit man sie im Raum besser orten kann. Feedback dieser Art, das direkt aus der Praxis stammt, er\u00f6ffnet neue Anwendungsm\u00f6glichkeiten f\u00fcr das System, die weit \u00fcber den k\u00fcnstlerischen Bereich hinausgehen. <\/p>\n

Diese Workshops haben gezeigt, wie sehr das Projekt im Austausch mit den Teilnehmenden entsteht. Der Austausch war f\u00fcr die K\u00fcnstler ebenso inspirierend wie f\u00fcr die Teilnehmenden, da jeder seine eigene Sichtweise, seine Gewohnheiten und seine Ideen einbrachte. So nimmt AURA<\/em> im Laufe der Erfahrungen Gestalt an, in einem st\u00e4ndigen Dialog zwischen k\u00fcnstlerischem Schaffen und gelebter Realit\u00e4t. <\/p>\n

Fachtreffen zum gegenseitigen Austausch<\/strong><\/p>\n

Am Donnerstag, dem 12. M\u00e4rz, fand bei BLIIIDA zudem ein Fachtreffen statt, bei dem sich Akteure aus den Bereichen Kultur, Technologie und Sozialwesen zu einem fachlichen Austausch trafen.<\/p>\n

Bei dieser Gelegenheit konnten die K\u00fcnstler:innen den aktuellen Stand ihrer Projekte vorstellen und sich \u00fcber die Themen austauschen, mit denen sie sich besch\u00e4ftigen, insbesondere in Bezug auf Barrierefreiheit, digitales Schaffen und Anwendungsm\u00f6glichkeiten. Diese Gespr\u00e4che haben dazu beigetragen, dass sich unterschiedliche Sichtweisen begegnen konnten, und neue Wege der Zusammenarbeit aufgezeigt. <\/p>\n

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N\u00e4chster Schritt: Abschluss der Residenz im Juni 2026<\/strong><\/p>\n

\u2013 Das Interview mit Am\u00e9lie Samson: hier (Parasites \u2013 Am\u00e9lie Samson Die st\u00f6rende Wirkung der Ger\u00e4usche widerspiegeln, die uns umgeben | Rotondes – Kulturelle Entdeckungen<\/a>)<\/p>\n

\u2013 Das Interview mit Minuit 47: hier (AURA \u2013 Minuit 47 Den Menschen ein v\u00f6llig neues kollektives Musikerlebnis bieten | Rotondes – Kulturelle Entdeckungen<\/a>)<\/p>\n

Erleben Sie den Abschluss der Residenz am 25. und 26. Juni 2026 im BLIIIDA anl\u00e4sslich des Starts der 10. Ausgabe des internationalen Festivals Constellations in Metz<\/a>, um die K\u00fcnstler:innen zu treffen, das AURA<\/em>-Konzept zu erleben und in die Welt von Parasites einzutauchen.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":7443,"template":"","tags":[100],"class_list":["post-7779","chroniques","type-chroniques","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-digitale-kunste"],"acf":[],"yoast_head":"\nVom Klang zur Materie, von der Geste zum Ton: zwei Projekte an der Schnittstelle zwischen Digitalem und Sinnlichem - Projet GRACE<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/interreg-grace.eu\/de\/chroniques\/vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"de_DE\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Vom Klang zur Materie, von der Geste zum Ton: zwei Projekte an der Schnittstelle zwischen Digitalem und Sinnlichem\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Vom Klang zur Materie, von der Geste zum Ton: zwei [...]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/interreg-grace.eu\/de\/chroniques\/vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Projet GRACE\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/interreg-grace.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/20251210.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1920\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1280\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Gesch\u00e4tzte Lesezeit\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"10\u00a0Minuten\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/interreg-grace.eu\\\/de\\\/chroniques\\\/vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/interreg-grace.eu\\\/de\\\/chroniques\\\/vom-klang-zur-materie-von-der-geste-zum-ton-zwei-projekte-an-der-schnittstelle-zwischen-digitalem-und-sinnlichem\\\/\",\"name\":\"Vom Klang zur Materie, von der Geste zum Ton: zwei Projekte an der Schnittstelle zwischen Digitalem und Sinnlichem - 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