Kunstvermittlungsprojekt der Künstlerresidenz von Eddi van Tsui: oder wie Begegnungen mit dem Publikum zur Neugestaltung der Installation Island 2.0 beigetragen haben

Es war einmal … das angekündigte Verschwinden der Inselgruppe Tuvalu. Prognosen zufolge wird sie innerhalb der nächsten hundert Jahre infolge des klimabedingten Meeresspiegelanstiegs vollständig im Pazifik versinken. Sie wird ihren physischen Tod erleben, aber nicht ihren vollständigen Untergang: Tuvalu wird im Metaversum weiterleben. Das ist die kulturelle und technologische Herausforderung, die der Premierminister von Tuvalu angekündigt hat. Diese Ankündigung weckte das Interesse der luxemburgischen Künstlergruppe Eddi Van Tsui, die diese wahre Geschichte mit all ihren Widersprüchen in ihrem neuen Werk „Island 2.0“ verarbeitet hat. Im Rahmen ihrer Residenz in den Rotondes in Luxemburg und im Bliiida in Metz teilten sie ihre Gedanken – aber auch ihre kreativen Techniken – mit den jugendlichen Besuchern, denen sie während ihrer Residenz begegneten.

Französisch-luxemburgische Residenz

Das Kollektiv Eddi van Tsui für das Projekt „Island 2.0“ und das Duo Zohra Mrad und Damiano Picci für das Projekt „My first A/V“ sind die Gewinner des ersten Aufrufs zur Einreichung von Projekten, die von den Rotondes, der Stadt Metz und Bliiida mit Unterstützung der Europäischen Union im Rahmen des GRACE-Projekts Interreg und der Fondation PwC Luxembourg ausgeschrieben wurde. Dieser Aufruf zur Einreichung von Projekten bezog sich auf die grenzüberschreitende Residenz für digitale Kunst in den Rotondes und anschließend im Bliiida in Metz, um ein künstlerisches Schaffen zu fördern und ein Kunstvermittlungsprojekt oder eine damit verbundene Vermittlungsmaßnahme zu entwickeln.

Das Kollektiv Eddi van Tsui

Das 2019 gegründete Kollektiv Eddi van Tsui (https://www.eddivantsui.com/) besteht aus drei Künstlern: Sandy Flinto, bildende Künstlerin und Regisseurin, Pierrick Grobéty, Musiker und Sounddesigner, und Daniel Marinangeli, Bühnenautor. Seit 2023 erforschen sie digitale Kreation und künstliche Intelligenz und deren Einfluss auf die Entwicklung des Erzählens und der Weltanschauung durch visuelle und akustische Kreationen.

Das Projekt zur Schaffung von Island 2.0

Das Projekt „Island 2.0” startet auf dem Archipel Tuvalu, das vom Anstieg des Meeresspiegels bedroht ist. Die Regierung hat beschlossen, ihre Insel im Metaversum nachzubilden, um ihre Kultur und Traditionen zu bewahren. Mit einer visuellen und akustischen Installation möchte das Kollektiv Eddi van Tsui Umwelt-, Identitäts- und Technologiefragen thematisieren und das Paradoxon des Metaversums hinterfragen, dessen digitale Verschmutzung zur Verschärfung der Klimakrise beiträgt.

Der erste Teil der Residenz in den Rotondes – Dezember 2024 und Februar 2025

Das Kollektiv Eddi van Tsui widmete den ersten Teil seiner Residenz einerseits der Sammlung von Dokumentationsmaterial für die in Vorbereitung befindliche Videoinstallation und andererseits der Erstellung des Soundtracks für die Installation und der Arbeit an der Räumlichkeit des Klangs.

Weitere Informationen:

Lesen Sie den Bericht über die Residenz im Dezember in den Rotondes (auf Französisch): https://www.rotondes.lu/fr/news/multiplica-le-point-apres-la-1ere-semaine-de-residence

Lesen Sie den Artikel auf Virgule (auf Französisch): https://www.virgule.lu/culture/comment-le-collectif-eddi-van-tsui-sensibilise-le-public-au-dereglement-climatique/43829010.html

Sie trafen eine Gruppe von Schülern, die gerade erst in Luxemburg angekommen waren: Nachdem sie ihnen ihre Arbeit vorgestellt hatten, ließen sie sie eine Reihe von Klangperformances machen, um neues Klangmaterial für das Projekt zu sammeln.

Die Residenz in den Rotondes endete mit dem Festival Multiplica Lab, bei dem das Kollektiv Eddi van Tsui zunächst einem Fachpublikum und anschließend der breiten Öffentlichkeit in den Rotondes eine erste Arbeitsphase vorstellte. Der Prototyp des Werks war damals ein großes Video über Tuvalu und ein kleines Video daneben über die ökologischen Folgen der neuen Technologien, die zur Duplizierung von Tuvalu im Metaversum eingesetzt wurden. Vor der Leinwand waren Gegenstände aus Tuvalu auf dem Boden ausgestellt. Durch Fachgespräche und die Anwesenheit von Mediatorinnen konnte das Kollektiv wertvolles Feedback von den Besuchern über die intellektuelle und emotionale Wirkung des Werks sammeln.

Der zweite Teil der Residenz im Bliiida in Metz

Während ihrer Residenz im Bliiida vom 2. bis 16. April haben die Künstler die Installation weiterentwickelt und ein partizipatives Projekt mit Jugendlichen aus dem soziokulturellen Zentrum Arc-en-Ciel in Metz durchgeführt.

Ziel dieser Kooperation war es, Objekte aus unserer westlichen Kultur zu integrieren und ihre symbolische wie auch persönliche Bedeutung zu hinterfragen.

Bei der ersten Begegnung konnte das Kollektiv die Geschichte der Insel Tuvalu vorstellen und das Projekt zur Gestaltung näher erläutern. Dann ließen sie die Jugendlichen in die Installation eintauchen und gaben ihnen folgende Aufgabe mit auf den Weg: Bringt einen Gegenstand mit, der euch oder eure Kultur repräsentiert.

Beim zweiten Treffen brachten die Jugendlichen solche Gegenstände mit, wie zum Beispiel ein Stofftier, einen Pullover mit dem Bild einer internationalen Sängerin, einen Badmintonschläger oder einen Klangfrosch aus Holz. Jeder Gegenstand wurde hinsichtlich seines symbolischen oder konkreten Werts diskutiert, und diese Gespräche wurden vom Kollektiv Eddi van Tsui aufgezeichnet, um in das Projekt einfließen zu können. Die Jugendlichen hatten auch Gelegenheit, den Prozess der 3D-Digitalisierung von Objekten kennenzulernen und zu beobachten, wie ein physischer Gegenstand in eine virtuelle Welt integriert werden kann. Der Workshop endete mit einem Besuch des Kultur- und Begegnungsorts Bliiida.

Am 16. April präsentierten die Künstler zum Abschluss ihrer Residenz ihre Installation vor etwa dreißig Personen, darunter Residenten und Mitarbeiter von Bliiida sowie Fachleute aus dem Kulturbereich. Nach einer etwa vierzigminütigen Präsentation der Installation hatten die Zuschauer Gelegenheit, sich mit den Künstlern auszutauschen, Fragen zu stellen und ihre Eindrücke zu teilen.

Die Präsentation des Werks vor Publikum bot Gelegenheit, die Installation im Hinblick auf Aufnahme, Verständnis und Resonanz bei den Jugendlichen zu erproben. Sie veranlasste die Künstler, die Anordnung der Videos im Raum neu zu gestalten und den Raum in etwas abgeschirmtere Nischen zu unterteilen, wobei jedoch der Ton jedes Videos im gesamten Raum zu hören war, sodass unerwartete und passende Echos zwischen dem Ton eines Videos und dem Bild eines anderen entstanden.